Projection du film documentaire 𝐃𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐢𝐫, 𝐥𝐞𝐬 𝐡𝐨𝐦𝐦𝐞𝐬 𝐩𝐥𝐞𝐮𝐫𝐞𝐧𝐭 le 11.11 à 15 heures Quand : Le 11 novembre 2023 Où : Centre culturel de Bonnevoie Cette projection suivie d'une discussion ouverte est proposée par InfoMann asbl dans le cadre de la Journée Internationale de l'Homme. "Imaginez si des hommes, dont moi, issus de quartiers populaires, s'installaient l'un après l'autre sur un canapé, afin de se livrer pour la première fois de leur vie sans aucune concession, sur les obligations sociales masculines dont ils sont à la fois les interprètes et les prisonniers" C'est par ces mots que Sikou Niakate Malcolm décrit son premier documentaire. "Dans le noir, les hommes pleurent" retrace le parcours d'hommes qui interrogent leur rapport à la virilité : en famille, au travail, dans les relations amoureuses et amicales, dans leur rapport au corps ou à la taille de leur sexe. Réservation à faire : info@infomann.lu

Mardi, le 23 mai à partir de 18h30 heures Gare Dudelange-Usines Vernissage de l'exposition «Femmes en migration. Portraits croisés d'ici et d'ailleurs» dans le cadre de la Journée de la diversité En partenariat avec le service à l'égalité des chances de la ville de Dudelange L’exposition sera ouverte du 24 mai au 30 juillet du lundi au vendredi de 10 heures à 17 heures de même que les dimanches 4 et 18 juin, 2 et 16 juillet de 15 à 18 heures ainsi que sur rendez-vous. Les dimanches 4 juin et 2 juillet une balade témoignant à Dudelange de l’histoire et de la présence des femmes en migration est proposée au public. Rendez-vous à 10 heures à la Gare-Usines de Dudelange. Participation gratuite, inscription souhaitée info@cdmh.lu Depuis près de deux ans le CDMH participe au consortium Women on the Move , porté par une centaine d'universités et associations européennes ayant développé des ramifications vers les autres continents. https://www.cdmh.lu/db/4/1442113168397/0 Le projet financé par le programme européen COST se propose de mettre en relief la part des femmes dans les migrations. Celle-ci est en effet largement méconnue ou niée.Or, les femmes en migration ont développées des savoirs et savoir-faire qui ont largement contribué au développement des sociétés qu'elles ont traversées ou qui les ont accueillies. La démarche du projet ne consiste pas à souligner des réussites individuelles, mais plutôt à replacer celles-ci dans des mouvements plus généraux. Plusieurs institutions ayant contribué à l'exposition, celle-ci a une dimension internationale. Afin de montrer que les réalités présentées concernent également le Luxembourg, l'équipe du CDMH a actualisé le sujet à travers des exemples locaux, grâce à des pièces d'archives et des objets tirées de ses fonds associatifs https://www.womenonthemove.eu/ larca.u-paris.fr/en/projects/reseau-cost-women-on-the-move-2/ Le programme d'accompagnement et les horaires d'ouvertures de l'exposition seront communiqués prochainement. La manifestation bénéficie du haut patronage de la commission luxembourgeoise pour l'UNESCO. Elle s'inscrit dans le mois des archives.

IO STO BENE UN FILM DE DONATO ROTUNNO, 2020 SYNOPSIS Antonio a passé toute sa vie loin de son pays natal, l’Italie. Leo, jeune artiste italienne qui tente sa chance à l’étranger, croise son chemin. Un jeu de miroirs entre le vieil homme et la jeune femme déclenche un voyage dans le temps et offre un futur plus serein pour tous les deux. Produit par Tarantula Luxembourg, Tarantula Belgique, Maxma Film (Allemagne) et Vivo Film (Italie). Avec le soutien du Film Fund Luxembourg, de Wallimage, Apulia Film Commission, Mibact. En coproduction avec ARTE, Voo-BeTv, Rai Cinema. Retrouvez toutes les informations ici: https://www.tarantula.lu/film/io-sto-bene/Séances scolaires Les enseignants peuvent réserver des séances scolaires auprès des salles de projection ci-dessous: Ciné Utopia / Kinepolis Kirchberg ou Belval : business.kinepolis.lu/ecoles/ Ciné Sura à Echternach: Sandra Weyland cinesura@gmail.com Kinoler à Kahler: Marc Barnig Privé marcbarnig@gmx.net Kulturhuef Kino à Grevenmacher : Joël Thiry kino@kulturhuef.lu Ciné Scala à Diekirch : Nadine Petit nadine.petit@diekirch.lu Ciné Prabbeli à Wiltz : Adis Mustic adis.mustic@cooperations.lu Ciné Starlight à Dudelange : Anne-Laure Letellier anne-laure.letellier@cna.etat.lu Ciné Orion à Troisvierges: Dif Differding LYSMAI@PT.LU Ciné Le Paris à Bettembourg : Jean-Paul Muller jpm@pt.lu Un dossier pédagogique est téléchargeable ici: https://www.tarantula.lu/wp-content/uploads/2015/05/ISB_DPedagogique_Enseignants_.pdf Un dossier pédagogique pour les élèves est téléchargeable ici: https://www.tarantula.lu/wp-content/uploads/2015/05/ISB_DPedagogique_Eleves_.pdf

Monologue multimédia de Gabriele Del Grande durée 90´ (2024, ZaLab production, Italie) Mardi 7 mai 2024 18:30 Salle Plateforme aux Rotondes Luxembourg Langues: spectacle en italien, avec interprétation vers le français, assurée par le service TOD de l'ASTI. 🎫Entrée gratuite: réservez vos tickets (https://www.eventbrite.com/e/il-secolo-e-mobile-gabriele-del-grande-tickets-882491855897?aff=oddtdtcreator) 📚Le spectacle est basé sur le dernier livre de Gabriele Del Grande, Il secolo mobile (2023, Mondadori). A la fin du spectacle, un stand sera disponible pour la vente des livres et signature par l'auteur. L'évènement est organisé par Time For Equality et les Rotondes, dans le cadre d'Expressions of Humanity 2023-24, en collaboration avec Passaparola Magazine, Circolo Culturale "Eugenio Curiel", et l'Association de soutien aux travailleurs immigrés (ASTI) ✅ SYNOPSIS Il y a cent ans, il n’y avait ni visas ni passeports. Aujourd’hui, au fond de la Méditerranée, gisent les corps de 50 000 migrants qui se sont noyés le long des routes de la contrebande. Comment en sommes-nous arrivés là ? Et surtout, comment en sortirons-nous ? Gabriele Del Grande nous fait voyager à travers les images et les mots entre l’histoire et l’avenir de la migration en Europe pour nous provoquer avec une proposition visionnaire. « Gabriele Del Grande revient avec un voyage d’images et de mots et nous donne l’occasion inespérée de nous libérer des sentiments d’asphyxie et d’impuissance que beaucoup d’entre nous ressentent face aux questions d’immigration. Il le fait grâce à l’histoire et à l’avenir. D’une part, il trouve dans la mémoire cachée et oubliée des films, des photographies et des histoires qui nous aident à comprendre d’où vient ce que nous vivons. D’autre part, il combine des données et des réflexions pour nous faire comprendre où nous allons. De cette façon, le suivre dans ce voyage devient le bon moyen de ne pas se sentir piégé dans un présent qui risque chaque jour de devenir de plus en plus petit, fermé et myope. » (Andrea Segre) ✅ L’AUTEUR Gabriele Del Grande raconte les migrations depuis 2006, date à laquelle il a fondé l’observatoire Fortress Europe. Depuis, il a voyagé dans une trentaine de pays entre les deux rives de la Méditerranée, l’Europe du Nord et le Sahel. Il est l’auteur des livres Mamadou Goes to Die (2007), Roma senza fissa dimora (2009), Il mare di mezzo (2010), Dawla (2018) et Il secolo mobile (2023). En 2014, il conçoit et co-réalise le film Io sto con la sposa. ✅PRODUCTION & DISTRIBUTION : ZALAB Fondé comme collectif d’auteurs en 2014, ZaLab œuvre pour la production et la distribution d’un cinéma libre, indépendant et social (www.zalab.org).

Rendez-vous au Centre national de l'audiovisuel (CNA) 1, rue du Centenaire à Dudelange, le samedi 28 octobre à 17 heures. Participation gratuite sur inscription auprès de info@cdmh.lu En 2007, le monument «Porte d'Italie», une œuvre de la sculptrice Yvette Gastauer-Claire a été offert à la Ville de Dudelange par les paroissiens de la mission catholique italienne. Depuis lors, 28 octobre, à date anniversaire, se tient chaque année la Journée de la mémoire italienne, en partenariat avec la Mission catholique italienne. Cette année, l'événement sera agrémenté par une projection du film d' animation réalisé par Alain Ughetto «Interdit aux chiens et aux Italiens». L'histoire débute à l'aube du XXe siècle à Ughettera (Piémont) berceau de la famille Ughetto. Les conditions de vie dans cette région s'étant dégradées, les Ughetto rêvent de se refaire une situation ailleurs. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle existence en France, ce qui change le devenir de l'ensemble de la famille. Alain Ughetto, son petit-fils retrace ici leur histoire. D’un récit hautement personnel, où se déploie l’histoire de sa famille paternelle, le réalisateur Alain Ughetto tire un film d’animation d'une grande inventivité. Chaque phrase narrée par l'actrice Ariane Ascaride convoque une tendresse infinie pour cette famille unique au destin pourtant partagé par tant d’Italiennes et d’Italiens. le film a été honoré de nombreuses récompenses, dont le Prix du cinéma européen pour le meilleur film d'animation (2022)

Présentation de livre par l'auteur Eric Van den Abeele Samedi, le 21 octobre à 15 heures Librairie Diderich 2, rue Victor Hugo Esch/Alzette Présentation du livre "Ekoki ! [Ça suffit] La colonisation belge au Congo à travers l'image" par son son auteur Eric Van den Abeele. La modération est assurée par Colette Mart, auteure et ancienne journaliste. Manifestation en partenariat avec la librairie Diderich Accès libre et gratuit

HAMED ABBOUD – IN MEINEM BART VERSTECKTE GESCHICHTEN Lesung des syrischen Autors im Rahmen der Themenreihe "Migration(s)". Hamed Abboud, geboren 1987 in Deir al-Zor in Syrien, verbrachte seine Kindheit teilweise in Algerien, bis seine Familie 1992 bei Ausbruch des Bürgerkriegs nach Syrien zurück musste. Als in seiner Heimat der zunächst friedliche Aufstand gegen das Regime mit militärischer Gewalt unterdrückt wurde, floh er Ende 2012 nach Ägypten. Über Dubai und die Türkei kam er 2014 nach Österreich, wo er nach zwei Jahren im Burgenland nun mehr in Wien lebt. In seinem Buch “In meinem Bart versteckte Geschichten” (übersetzt von Larissa Bender und Kerstin Wilsch, Edition Korrespondenzen 2020) konzentriert Abboud sich auf sein Ankommen und sein Leben in Europa: auf das irritierende Aufeinandertreffen der unterschiedlichen kulturellen Mentalitäten und Sichtweisen und auf die Suche nach dem eigenen Platz in der neuen Heimat. «Satirisch konterkarierend, ironisch und humorvoll wendet und dreht Hamed Abboud die eigenen Erfahrungen durch bildstarke Assoziationen und Gedankengänge immer weiter, bis dem Schicksal doch noch ein guter Moment abgewonnen ist – und sei er auch noch so klein oder absurd», schreibt dazu der renommierte Wiener Verlag “Korrespondenzen”. Er bezeichnet die dreizehn Prosatexte als Glücksfall für die Literatur: “Sie vermitteln dem Publikum nicht nur, was es bedeutet, sich einen Platz in einer fremden Gesellschaft suchen zu müssen, sondern auch das Gefühl, dass die Suche selbst, trotz aller Mühsal, bereichernder sein kann, als eine unbefragte Heimat zu besitzen.” DAUER 90 Minuten DONNERSTAG 11.05 20h00

LANCEMENT DE L’APPEL À PROJETS CLICHÉ II Après le grand succès de l’appel à projets « Cliché – société en migration » lancé en mars 2021, l’Œuvre a décidé de reconduire cette initiative en 2023, afin de sensibiliser les jeunes et un public plus large aux rapports entre identité et altérité au sein de notre communauté multiculturelle en liant des activités artistiques à des questions sociétales. Ce 1er appel à projets est né d’une commande de photographies par l’Œuvre pour documenter la pluralité des initiatives de l’appel à projets « mateneen » lancé dans le contexte du phénomène migratoire en 2015. Ainsi, les photographies d’Ann Sophie Lindström, Patrick Galbats et Sébastien Cuvelier, traitant la multiplicité des récits sur la migration et le vivre-ensemble, ont été exposées au Ratskeller du Cercle Cité en 2020 et font actuellement partie d’une expo itinérante à travers différents lycées. Avec cet appel à projets initial, l’exposition itinérante et son programme cadre pédagogique proposé par le Centre d’éducation interculturelle (IKL) ainsi que la mise en place de la plateforme numérique cliche.lu, l’Œuvre contribue à sensibiliser un large public et lui permet de mieux saisir les innombrables facettes d’une réalité complexe et nuancée, trop souvent appréhendée sous la forme de clichés. Pour continuer ce travail de sensibilisation et avoir un impact durable, ce nouvel appel à projets « Cliché II – société en migration » veut soutenir de nouvelles initiatives interactives qui viendront ainsi compléter une diversité d’outils pédagogiques et seront mis à disposition du public via la plateforme cliche.lu. L’objectif est de faire naître des projets interdisciplinaires (photographie, activités artistiques et créatives, littérature, histoire, sciences politiques, anthropologie, statistiques, cinéma, droits humains, économie) qui traitent des thématiques très diverses (multiculturalisme, racisme, vivre ensemble, migration, exil, frontières, identité, altérité, communauté, interculturalité, clichés). Ce nouvel appel à projets est doté d’une enveloppe budgétaire de 220.000 € et s’adresse aussi bien aux artistes et créatif·ve·s qu’aux enseignant·e·s, éducateur·trice·s ainsi qu’à des groupes informels d’au moins deux jeunes âgés de 12 à 25 ans. Le montant alloué se répartit comme suit : -artistes : 5 projets dotés d’une somme maximale de 25.000 € par projet -enseignant·e·s, éducateur·trice·s et autres multiplicateurs : 5 projets de max. 15.000 € alloués par projet -groupes informels de jeunes : 4 projets d’un maximum de 5.000 € par projet La date limite pour la remise des projets est le 26 février 2023. RÉGLEMENT BUT Proposer un projet interactif qui sera intégré sur la plateforme en lien avec la photographie et la thématique de celle-ci. THÉMATIQUES Multiculturalisme, racisme, vivre ensemble, migration, exil, frontières, identité, altérité, communauté, interculturalité, clichés OBJECTIF projet interdisciplinaire (photographie, activités artistiques et créatives, littérature, histoire, les sciences politiques, anthropologie, statistiques, cinéma, droits humains, économie) CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ Correspondre à un des 3 groupes mentionné ci-dessous: Artistes et créatifs Enseignants, éducateurs et autres multiplicateurs Groupes informels d’au moins deux jeunes âgés de 12 à 25 ans CRITÈRES DE SÉLECTION Pertinence et compréhension de la thématique Originalité Lien avec la photographie Valeur pédagogique et / ou potentiel à sensibiliser Interdisciplinarité Démarche participative et / ou interactive du projet Qualité artistique Transmissibilité du projet Faisabilité Adéquation projet et budget Impact sur la société /cohésion sociale CALENDRIER Remise des projets jusqu’au 26 février 2023 Jury semaine 6 mars 2023 Annonce des projets sélectionnés : fin mars 2023 JURY Le jury est composé de représentants de l’Œuvre, de l’IKL ainsi que d’experts indépendants: Martine Pinnel (photographe) Chantal Maquet (artiste) Karolina Markiewicz (réalisatrice, scénariste, enseignante) Antonia Ganeto (IKL) Dalila Kamunga (IKL) Caroll Kremer (directrice Daachverband vun de Lëtzebuerger Jugendstrukturen) Raoul Wirion (CA OE) Françoise Gillen (CA OE) Le jury est souverain dans sa prise de décision, qui ne devra pas faire l’objet d’une motivation. Pour soumettre un projet: https://financement.oeuvre.lu/fr/

Représentation de la pièce 𝐊𝐄𝐕𝐈𝐍 📚 Où : Kinneksbond, Mamer Quand : 1er mars Horaire : 20h00 Vendredi 1er mars aura lieu la représentation 𝐊𝐄𝐕𝐈𝐍 au Kinneksbond de Mamer. Cette pièce est une exploration des différents facteurs qui peuvent induire un élève luxembourgeois en échec dans le système scolaire du pays. Cette représentation sera également précédée par la conférence-formation “Rencontre autour des inégalités scolaires au Luxembourg”. 👉Lien vers les tickets : https://kinneksbond.lu/fr/event/kevin 👉Lien vers la conférence (places limitées) : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczbzpVz91jbzYfITzP46GheqSoKxgUL38X1Izb364KcDJUUA/viewform

The Self-Portrait Experience INDIVIDUAL SELF-PORTRAIT SESSIONS with artist Cristina Nuñez (45 minutes each) for university students, university staff and the general public. Dates: 10th and 11th November 2023 Location: Maison du Savoir, Belval (Room 4.030) Info: pr@self-portrait.eu Book your 45min session by scanning the QR code. How does it work ? Alone in the studio, participants take pictures on the expression of emotions. Then we work on the multiple and everchanging perceptions of the artworks, to broaden the way they see themselves and discover new potential. We work on the two sides of the face, which are connected to the opposite brain hemispheres, to discover that we are a union of opposites, we have everything we need to thrive. Friday and Saturday morning (November 10 and 11, 2023) there will be individual self-portrait sessions (45 minutes each), on Sunday morning, November 12, 10-12, there will be a Zoom call for the group work on the multiple and perceptions of the images produced

SCHWAARZE MANN - UN NOIR PARMI NOUS FRÄNZ HAUSEMER Lux, 2017, luxembourgeois et français avec sous-titres en français 56 min Lundi, 17.10.2022, 19:00, suivie d’une discussion avec le réalisateur « Un portrait intime du premier homme noir à nationalité luxembourgeoise. » En 1912, Jacques Leurs, un petit garçon noir, est déposé chez ses grands-parents au Luxembourg. Le père luxembourgeois retourne au Congo auprès de la mère indigène du petit. Jacques ne les reverra plus jamais. Il grandira ainsi en tant que premier citoyen noir de ce minuscule État européen. Sa vie sera profondément marquée par les conflits et les idéologies du XXe siècle. Si son identité complexe fait subir les pires revers à Jacques, elle est aussi à la source de sa sensibilité pour la souffrance d'autrui et devient ainsi le formidable moteur de son engagement pour le changement politique et social. CinéStarlight 2, CNA à Dudelange https://cinestarlight.lu/movies/cine-babel-e-schwaarzen-mann https://www.re-retourdebabel.lu/films-1/schwaarze-mann---un-noir-parmi-nous

Ukrainian women through history Du 08 juin au 30 juillet 2023 CDMH Gare-Usines 3481 Dudelange Une présentantion du Musée Ivan Honchar de Kyiv à l'occasion des premières journées ukrainiennes Vernissage à la Gare-Usines d'une présentation du Yvan Honchar Museum, Kyiv, jeudi le 8 juin à 19 heures dans le cadre des Journées ukrainiennes. Les Journées ukrainiennes souhaitent proposer au public une image de l'Ukraine qui ne s'arrête pas à la représentation de faits de guerre telle qu'actuellement véhiculée par les bulletins d'information. L'équipe de l'association LUkraine ukrainians.lu/ qui s'investit au quotidien dans l'accompagnement de la communauté réfugiée ukrainienne au Luxembourg souhaite par les journées ukrainiennes rappeler que l'Ukraine c'est également des arts, des traditions, des institutions patrimoniales, des paysages magnifiques. Pour la première édition de la manifestation, destinée à devenir annuelle, elle a établi un riche programme comportant des expositions, des prestations musicales, des projections de films, des lectures, un défilé de mode ... uadays.lu/. https://www.cdmh.lu/db/4/1429020903631/0

HISTOIRE CONTEMPORAINE 26.04.2024 - 05.01.2025 au Nationalmusée um Fëschmaart Entrée payante 25 avril 1974: chute de la dictature au Portugal. Nombre de Portugais trouvent refuge au Luxembourg. 50 ans plus tard, le Nationalmusée prépare une grande exposition. Le renversement de la dictature au Portugal, éclairé depuis une perspective luxembourgeoise, est au cœur d’une grande exposition que le Nationalmusée um Fëschmaart ouvrira le 25 avril 2024, exactement cinquante ans après la Révolution des Œillets. Le Luxembourg compte aujourd’hui plus de 100.000 personnes dont le parcours de vie a été marqué par ces événements (personnes de nationalité et d’origines diverses, issu.e.s du Portugal ou des anciennes colonies portugaises). Des citoyen.ne.s qui ont immigré en nombre au Grand-Duché dans les années 60 et 70 alors que le Portugal était encore sous le joug de la dictature ou entrait, suite au 25 avril 1974, dans un processus démocratique. CONFÉRENCES ET ÉVÉNEMENTS Un programme d'événements et d'activités accompagne également l'exposition. Découvrez toute la programmation : https://www.nationalmusee.lu/fr/programme/agendafromDate=&toDate=&exhibitions=115364&thematics=*&langs=*

dat huet jo näischt mat mir ze dinn Un roman graphique qui aborde la question du lien du Luxembourg avec le colonialisme et le racisme structurel afin de questionner et de lutter contre ce phénomène. Dans les différents chapitres de ce roman graphique, Chantal Maquet, à partir de son histoire familiale, aborde les questions du passé colonial luxembourgeois, le post-colonialisme et le racisme de manière générale. Pour trouver des réponses à ses questions, elle demande à des experts: -Régis Moes, historien et conservateur au Musée National d’Histoire et d’Art du Luxembourg (MNHA), parle de l’histoire coloniale du Luxembourg. -Jean-Louis Zeien, président de Fairtrade Luxembourg explique par quels procédés notre économie actuelle est marquée par le colonialisme, et évoque des moyens possibles pour se séparer de ces structures inéquitables et discriminatoires. -Myriam Abaied et Antónia Ganeto du Centre d’éducation interculturelle IKL abordent et sensibilisent aux questions du racisme. L’IKL-centre d'éducation interculturelle, en plus de présenter le roman graphique dans le cadre scolaire, thématisera l’ouvrage à travers des futures activités pédagogiques conçues pour les classes. Enfin, Chantal Maquet donne un aperçu de sa démarche artistique mise en place pour traiter les différentes thématiques présentées dans le livre. Disponible dans la Librairie Alinéa à Luxembourg, la Librairie Biba à Marnach, la Librairie Diderich à Esch, dans le réseau de la Librairie Ernster, ainsi que dans la Librairie Zimmer à Diekrich. L’album est soutenu par lŒuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte et a été financé dans le cadre de l’appel à projets « Cliché – Société en Migration ». Lesungen/Lectures 19.04.2023 Journée du livre, Athénée de Luxembourg 28.01.2023 Jugendbicherdag, Centre Culturel Op der Schmelz, Dudelange 27.01.2023 Lycée technique de Lallange, Esch-sur-Alzette 30.12.2022 Szenische Lesung im Studio45, Hamburg-Hammerbrook 03.12.2022 Preview im Rahmen der Ausstellung Re-Retour de Babel in Dudelange Le livre peut aussi être commandé auprès d'IKL-centre d'éducation interculturelle. ikl@asti.lu

Projection du film "TU PREFERES RESTER SEUL?" un court-métrage de Victor Ridley 2023, Hum Hum Productions, Belgique 22’, VO en français et dari, ST en français mardi 19 mars 2024, 18h30 Salle Plateforme, Rotondes, Luxembourg Entrée gratuite, inscription par email info@timeforequality.org Depuis plusieurs années Victor Ridley s’intéresse de près aux histoires de jeunes adolescents en plein construction d’identité. Dans son premier court métrage de fiction, il poursuit l’exploration des sujets initiée dans son documentaire « Asile » et met en scène avec finesse l’expression des traumatismes d’un jeune exilé. Synopsis : Ahmad, accablé par des troubles psychologiques suite à son exil, vit en hôpital psychiatrique où il s’est lié d’amitié avec Alice. Blessés au plus profond de leur chair, Alice et Ahmad se tiennent la tête hors de l’eau jusqu’au jour où Alice retourne quelques jours chez son père. Cette séparation replonge Ahmad dans les méandres de son passé, entre hallucinations et réalité. Après la projection se trouvera l’opportunité d’échanger avec le réalisateur et un panel d’expert.e.s qui partageront leurs expériences et initiatives sur le terrain à Luxembourg. Plus de détails : Tu préfères rester seul ? - Expressions of Humanity | Rotondes - Explorations culturelles Tu préfères rester seul? 19/03, Rotondes Luxembourg | (timeforequality.org)

Vernissage et performance de 𝗺𝗼𝗻𝘀𝘁𝗲𝗿𝘀 Ne ratez pas l'occasion d'assister au vernissage ainsi qu'à la performance de 𝗺𝗼𝗻𝘀𝘁𝗲𝗿𝘀, un projet sélectionné lors de l'appel à projets Cliché II, de l'artiste Valerie Reding. Quand : Le 3 novembre 2023 à 19h00 Lieu : TROIS C-L Bannanefabrik Billeterie : https://www.danse.lu/agenda/3-du-trois-les-defis-de-nos-societes/ Le vernissage et la performance seront précédés par une discussion ouverte "AIMONS-NOUS ?" avec Jen Lopes (PAPAYA), Valerie Reding & William Cardoso (Unmute Power) à 17h00 Plus d'informations ci-dessous : 𝘈 𝘥𝘪𝘮𝘭𝘺 𝘭𝘪𝘵 𝘳𝘰𝘰𝘮 𝘧𝘪𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘷𝘪𝘣𝘳𝘢𝘯𝘵 𝘣𝘢𝘯𝘯𝘦𝘳𝘴, 𝘳𝘦𝘷𝘦𝘢𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘮𝘺𝘴𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘰𝘪𝘥 𝘤𝘳𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴, 𝘴𝘦𝘦𝘮𝘪𝘯𝘨𝘭𝘺 𝘧𝘭𝘰𝘢𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦, 𝘨𝘢𝘻𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘵 𝘺𝘰𝘶 - 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘪𝘮𝘦𝘴. 𝘈 𝘤𝘰𝘭𝘰𝘴𝘴𝘢𝘭 𝘱𝘢𝘪𝘯𝘵𝘪𝘯𝘨, 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘺𝘰𝘶 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘥𝘳𝘦𝘢𝘮𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘭𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦𝘴, 𝘭𝘶𝘳𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘩𝘢𝘥𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘢 𝘥𝘦𝘦𝘱 𝘧𝘰𝘳𝘦𝘴𝘵, 𝘴𝘵𝘢𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘤𝘭𝘰𝘴𝘦 𝘵𝘰 𝘰𝘯𝘦 𝘢𝘯𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘤𝘢𝘭𝘮, 𝘱𝘰𝘸𝘦𝘳𝘧𝘶𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘰𝘶𝘥. 𝘈𝘯 𝘦𝘦𝘳𝘪𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘪𝘴 𝘩𝘢𝘶𝘯𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘪𝘳 - 𝘪𝘧 𝘺𝘰𝘶 𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯 𝘤𝘭𝘰𝘴𝘦𝘭𝘺, 𝘺𝘰𝘶 𝘤𝘢𝘯 𝘩𝘦𝘢𝘳 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘷𝘰𝘪𝘤𝘦𝘴. 𝘈𝘯𝘥 𝘪𝘧 𝘺𝘰𝘶 𝘢𝘳𝘦 𝘱𝘢𝘵𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘦𝘯𝘰𝘶𝘨𝘩, 𝘺𝘰𝘶 𝘮𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘤𝘢𝘵𝘤𝘩 𝘢 𝘣𝘰𝘥𝘺 𝘮𝘰𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘶𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘦 - 𝘥𝘪𝘴𝘵𝘶𝘳𝘣𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘯𝘥 𝘧𝘳𝘦𝘦𝘪𝘯𝘨. In collaboration with French painter David Weishaar and Los Angeles based composer Tyler Holmes, the transdisciplinary artist Valerie Reding initiated the project monsters to create an empowering space to share the personal stories of people that have experienced harm in interpersonal relationships • stories that are so often silenced, invalidated and pathologised in our society. monsters is a passionate attempt to raise awareness, embrace our wounds and shadow parts, and celebrate the power of one's voice, self-affirmation, solidarity, collective care, life, its triumphing over adversity - and love. 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐯𝐞𝐫𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞 *𝐦𝐨𝐧𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬* 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐑𝐞𝐝𝐢𝐧𝐠 3 Nov 2023 19:00 at TROIS C-L Banannefabrik 𝐏𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 𝐝𝐢𝐬𝐜𝐮𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 *𝐀𝐈𝐌𝐎𝐍𝐒-𝐍𝐎𝐔𝐒?* 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐉𝐞𝐧 𝐋𝐨𝐩𝐞𝐬 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐨𝐬 (𝐏𝐀𝐏𝐀𝐘𝐀), 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐑𝐞𝐝𝐢𝐧𝐠 & 𝐖𝐢𝐥𝐥𝐢𝐚𝐦 𝐂𝐚𝐫𝐝𝐨𝐬𝐨 (𝐔𝐧𝐦𝐮𝐭𝐞 𝐏𝐨𝐰𝐞𝐫) 3 Nov 2023 17:00 - 18:30 at TROIS C-L Banannefabrik 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 *𝐦𝐨𝐧𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬* 6 Nov 2023 - 7 Jan 2024 at TROIS C-L Banannefabrik artistic direction, conception, photography, performance, costumes, make-up, & spatial installation 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐑𝐞𝐝𝐢𝐧𝐠 paintings 𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐖𝐞𝐢𝐬𝐡𝐚𝐚𝐫 soundscape Tyler Holmes people portrayed & texts 𝐀𝐫𝐨𝐧 𝐒𝐦𝐢𝐭𝐡, 𝐁𝐚𝐬𝐭 𝐇𝐢𝐩𝐩𝐨𝐜𝐫𝐚𝐭𝐞, 𝐏𝐚𝐮𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐂𝐚𝐧𝐚𝐯𝐞𝐬𝐢𝐨 𝐚𝐤𝐚 𝐁𝐎𝐑𝐀, 𝐑𝐨𝐛𝐲𝐧 𝐂𝐥𝐨𝐞 𝐥𝐲𝐨𝐧𝐠𝐨, 𝐒𝐚𝐥𝐨𝐮 𝐒𝐚𝐝𝐫𝐚𝐬 & 𝐖𝐢𝐥𝐥𝐢𝐚𝐦 𝐂𝐚𝐫𝐝𝐨𝐬𝐨 ceramic objects 𝐊𝐰𝐚𝐝𝐫𝐚𝐭 𝐛𝐲 𝐋𝐮𝐤𝐚 𝐒𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐤𝐨𝐯𝐢𝐜 costume assistance 𝐍𝐚𝐡𝐮𝐞𝐥 𝐌𝐞𝐧𝐝𝐞𝐳 photography & production assistance 𝐍𝐢𝐜𝐨 𝐃𝐮𝐛𝐨𝐬𝐬𝐨𝐧 communicati- on & visuals 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐑𝐞𝐝𝐢𝐧𝐠 production & administration 𝐑𝐄𝐃𝐚𝐫𝐭 partners & financial support 𝐅𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐄́𝐦𝐢𝐥𝐢𝐞 𝐆𝐨𝐮𝐫𝐝, 𝐅𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐄́𝐭𝐞́, 𝐅𝐨𝐧𝐝 𝐑𝐞𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭, 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝 𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨 𝐁𝐫𝐮𝐱𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬, 𝐋𝐎𝐒 - 𝐋𝐞𝐬𝐛𝐞𝐧𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐒𝐜𝐡𝐰𝐞𝐢𝐳, 𝐌𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐞̀𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐋𝐮𝐱𝐞𝐦𝐛𝐨𝐮𝐫𝐠, 𝐎𝐞𝐮𝐯𝐫𝐞 𝐍𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐒𝐜𝐨𝐮𝐫𝐬 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞-𝐃𝐮𝐜𝐡𝐞𝐬𝐬𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐫- 𝐥𝐨𝐭𝐭𝐞, 𝐏𝐢𝐧𝐤 𝐂𝐫𝐨𝐬𝐬, 𝐒𝐭𝐚𝐝𝐭 𝐙𝐮̈𝐫𝐢𝐜𝐡 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫, 𝐓𝐆𝐍𝐒 - 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐠𝐞𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐍𝐞𝐭𝐰𝐨𝐫𝐤 𝐒𝐰𝐢𝐭- 𝐳𝐞𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝 & 𝐓𝐑𝐎𝐈𝐒 𝐂- 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐂𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐂𝐡𝐨𝐫𝐞́𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐋𝐮𝐱𝐞𝐦𝐛𝐨𝐮𝐫𝐠𝐞𝐨𝐢𝐬

Dans le cadre de la Journée Internationale de Droits des Femmes (08.03) et de la Journée Internationale contre les Discriminations raciales (21.03) le CEFIS organise la projection du documentaire "Le mythe de la femme noire", le 22 mars à 18h30 au Centre culturel Altrimenti (5 avenue Marie-Thèrese à Luxembourg ville). Au fil de 21 entrevues, la réalisatrice Ayana O’Shun met en lumière les stéréotypes tenaces qui persistent encore autour de la femme noire au Quebec et partout dans le monde. Ce documentaire est l’occasion de se pencher sur l’intersection entre le racisme et le sexisme, déjà soulignée dans l’étude conduite par le CEFIS "Racisme et discriminations au Luxembourg: A l’écoute des victimes". Ce documentaire est l’occasion de se pencher sur l’intersection entre le racisme et le sexisme, déjà soulignée dans l’étude du CEFIS "Racisme et discriminations au Luxembourg: A l’écoute des victimes". L’étude peut être consultée sur le site internet du CEFIS : https://cefis.lu/serie-red/#red-23/1/ Bande d'annonce: https://www.youtube.com/watch?v=EIDBnqdB8rc Durée du documentaire: 1h34 VO français avec sous-titres en anglais Participation gratuite - inscription obligatoire par mail à cefis@cefis.lu Déroulement: 18h30 accueil 19h00 projection du documentaire 20h30 session de questions/réponses avec la réalisatrice et de la productrice (visio) 21h00 échange autour d'un verre d'honneur

Réalisé dans le cadre de l'appel à projets Cliché II, le livre "Rouge fantôme" de Corina Ciocârlie sera présenté le 10 avril 2024 à 19h30 sur le site opderschmelz - Petit Auditoire à Dudelange https://opderschmelz.lu/ Basée sur l’exploration d’un territoire mi-réel, mi-fictif, cette enquête littéraire invite le lecteur à (re)découvrir – photos d’archives et citations d’auteurs à l’appui – l’histoire du bassin minier luxembourgeois, à partir d’un lieu disparu du quartier Italien de Dudelange. Au fil des pages et des générations de migrants qui s’y sont succédé, un jeu de piste se déploie par cercles concentriques autour du point zéro qu’est la statue en pierre d’une jeune femme aux amphores dont a perdu la trace. Avec ses cheveux ondulés et sa silhouette gracieuse, cette déesse romaine débarquée en terre luxembourgeoise aimantait les regards et attirait tous ceux qui, pour une raison ou une autre – mariage, portrait de couple, dimanche en famille –, souhaitaient être « immortalisés » dans le jardin du café Rossi. Un café entre-temps démoli, sis dans une rue dont le nom – Gare-Usines – résume à lui seul l’histoire d’une ville – Dudelange – située au milieu de l’archipel des anges – Differdange, Rumelange, Schifflange & Co – et jumelée avec des villes des quatre coins du Vieux Continent : Feltre en Italie, Manom en France, Lauenburg en Allemagne, Lębork en Pologne, Arganil au Portugal, Berane au Monténégro.

PORTE - VOIX Un film photographique récit choral d'altérité co réalisé par Lénaïc Brulé et Alborz Teymoorzadeh PREMIERE PROJECTION LE SAMEDI 24 FEVRIER A 17H30 AU FESTIVAL DES MIGRATIONS ​ Le film regroupe une dizaine de portraits de personnes représentant la diversité culturelle du Luxembourg. Les artistes du Collectif Sanguin ont mené des workshops participatif à Esch-sur-Alzette sur la thématique : Comment se raconter? A travers l’écriture, la création sonore et la photographie, les participants ont composé les éléments de leur portait. Réalisé avec le soutien de l’Oeuvre Nationale de Secours Grande Duchesse Charlotte et de Cliché II Société en migration, le Bâtiment 4 et Douri Asbl. Une rencontre avec les artistes et les participants du projet est prévue à l’issue de la projection pour parler du processus de travail et répondre aux questions du public. Programmation complète sur https://festivaldesmigrations.lu/ Le projet PORTE-VOIX fût un des projets lauréats de l'Appel à projets Cliché II.

Figures : from dawn to dusk / Figures : de l’aube au crépuscule Une exposition de Malala Andrialavidrazana qui questionne les imaginaires coloniaux Jeudi le 21 septembre à 19 heures Gare-Usines de Dudelange Vernissage de l'exposition de Malala Andrialavizdrazana L'exposition sera ouverte du 21 septembre 2023 - 19 novembre 2023 du jeudi au dimanche de 15 à 18 heures Accès libre et gratuit L'accueil peut-être organisé en dehors de cet horaire sur demande à info@cdmh.lu C’est en 2021, à travers une revue d’art française que nous avons découvert pour la première fois le travail de Malala Andrialavidrazana. Nous vivions en cette période-là en tant qu’association impliquée dans la présentation de l’histoire des migrations – dont les mouvements dans les deux sens induits par la colonisation – une période un peu compliquée et agitée. En effet, des nouvelles revendications sont venues basculer l’approche historique traditionnelle et nous ont invités à repenser des interprétations et des manières de faire que nous estimions acquises. C’est dans ce contexte que les œuvres de Malala Andrialavidrazana nous ont parlé. En regardant les compositions de l’artiste nous nous croyons dans un premier temps en terrain connu. Mais bien vite nous nous apercevons qu’en réalité cette familiarité ne concerne en fin de compte que certains détails de ses tableaux - ce qui de nouveau ne tarde pas à nous intriguer et à nous questionner. Nous sommes conscients que depuis notre plus tendre enfance nous avons vu et absorbé toutes sortes d’images qui ont fini par façonner notre imaginaire du monde qui nous entoure. Malala Andrialavidrazana décompose et fragmente ces images. Leur réappropriation à travers des recompositions et des assemblages, nous incite, voire nous oblige à questionner le message et les aprioris que ces illustrations ont pu et continuent de véhiculer. C’est cette force investigatrice que nous souhaitions partager avec le public en invitant Malala Andrialavidrazana à exposer ses œuvres au Centre de Documentation sur les migrations humaines. Nous sommes très honorés que l’artiste ait maintenu ce projet, en sachant qu’entretemps ses œuvres s’exposent en des lieux prestigieux de Berlin à Londres, en passant par Zanzibar … Pour plus d'information veuillez cliquer www.andrialavidrazana.com/

Exposition au Luxembourg City Museum du 22 mars 2024 au 12 janvier 2025 Les crises multiples de l’actualité mettent en question l’Europe dans toutes ses dimensions. Qu’est-ce que l’Europe aujourd’hui ? Un projet politique ? Une culture commune ? Un grand espace économique ? Et qui sont « les Européens » ? Pure Europe est une exposition qui amène les visiteurs de manière originale à une réflexion critique sur les clichés qui existent sur l’Europe : « nationale », « ancienne », « chrétienne », « riche », « blanche » et « cultivée ». L’exposition confronte l’idée d’une Europe « pure » avec des aspects tant historiques qu’actuels témoignant de sa réelle diversité. Cependant, plutôt que d’offrir des réponses définitives, l’exposition vise à susciter la réflexion. En changeant fréquemment de perspective, elle invite le visiteur à confronter ses idées préconçues et à se forger sa propre opinion. À la fin de l’exposition, un espace de création et de lecture invite les visiteurs à s’exprimer librement autour du sujet de l’Europe. Présentée une première fois dans le cadre de Esch 2022 – Capitale européenne de la Culture, cette exposition a été réadaptée spécifiquement pour le Lëtzebuerg City Museum.

« Exils au Féminin, sept parcours de lutte et d'espoir » Présentation d'ouvrage et table ronde modérée par Renée Wagener Mardi le 12 mars, 18h30 Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster en présence des auteures Amélia Resende, Fernanda Oliveira Marques, Helena Cabeçadas, Irene Pimentel, Maria Emilia Brederode Santos et de l'éditeur Carlos Valentim Ribeiro et d'António Paiva, représentant au Luxembourg de l'association des exilés politiques portugais AEP 61-74 qui est à l'initiative de la manifestation. Accès libre et gratuit Manifestation avec le soutien de «Neimënster» En collaboration avec le Centre Culturel Portugais Camões Le livre raconte les histoires de sept femmes qui ont quitté le Portugal à un jeune âge pour fuir la répression du gouvernement autoritaire de Salazar, montrant comment ces histoires individuelles rejoignent des idées communes. Il explique comment elles cherchent à être libres malgré toutes les contraintes. L'ouvrage dévoile, à travers une discussion respectueuse de la diversité, des vies de femmes bien au-delà du militantisme. «Exils au féminin» explore les expériences d'exil vécues par les femmes, mettant en lumière les défis auxquels elles sont confrontées, ainsi que leur résilience et leur capacité à maintenir leur identité et leur dignité dans des situations souvent difficiles. L'ouvrage offre ainsi une perspective unique sur l'exil, enrichissant notre compréhension des réalités complexes que vivent les femmes déplacées.

𝗩𝗮𝗴𝗮𝗯𝘂𝗻𝗱𝘂𝘀 Cie Converge+ Lieu : Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg Date : 4 juin 2024 Heure : 20h00 Durée : 1h10 Tarifs : Adultes 20€ Jeunes 8€ Kulturpass bienvenu Vagabundus est une performance dans laquelle 13 interprètes ne cessent de danser et de chanter un répertoire musical mozambicain traditionnel et contemporain, sur la trame de motifs gospels et baroques. Le chorégraphe mozambicain Idio Chichava montre la migration à travers le prisme du corps. Souvent jugée volontaire ou forcée, elle est une vague invisible, un flux humain. Le migrant est le nomade d’aujourd’hui, le colon, le découvreur, mais aussi le vagabond. Pour construire la chorégraphie, il s’inspire du rituel de danse du peuple Makonde au Mozambique, qui par la fusion de la danse et du chant soutient l’expression d’un corps global. Réservation : https://ticket.luxembourg-ticket.lu/eventim.webshop/webticket/seatmap?eventId=36579 Vous pouvez également réserver par mail : info@luxembourgticket.lu tél : +352 47 08 95-1 Distribution Compagnie Converge+ Concept & chorégraphie Idio Chichava Assistant & répétiteur Osvaldo Passirivo Interprètes Açucena Chemane, Arminda Zunguza, Calton Muholove, Cristina Matola, Fernando Machaieie, Judite Novela, Mauro Sigauque, Martins Tuvanji, Nilégio Cossa, Osvaldo Passirivo, Patrick Manuel Sitoe, Stela Matsombe, Vasco Sitoe Lumières Phayra Baloi Gestion des tournées Silvana Pombal

La question du racisme dans « Green Book » Construisez un événement pédagogique avec Kinepolis Green Book, socle d’un événement pédagogique sur le racisme Le thème du racisme est fréquemment évoqué dans les films : si le long-métrage de Peter Farrely « Green Book » tend à nous le présenter aux États-Unis dans les années 60, les situations de crise sont continuellement propices à son retour. Voilà pourquoi, il reste terriblement d’actualité ! L’idéal étant d’échanger avec les plus jeunes pour en montrer les racines et discuter/débattre de ses résurgences plus actuelles. Dès lors, pourquoi ne pas construire un événement pédagogique avec Kinepolis sur le sujet ? Le film « Green Book », inspiré de faits réels Sorti le 23 janvier 2019 en France, le film « Green Book : sur les routes du Sud » retrace l’improbable amitié entre un videur italo-américain du Bronx et un pianiste mondialement connu noir et homosexuel. En pleine ségrégation (1962), les deux hommes vont traverser les États-Unis, de Manhattan aux territoires du Sud et connaître humiliations et persécutions. 130 minutes pendant lesquelles Viggo Mortensen alias « Tony la tchatche » et Mahershala Ali alias le docteur Don Shirley vont être confrontés au système de ségrégation, fondé sur la distinction raciale. Aux démonstrations classiques des toilettes distinctes s’ajoutent un restaurant refusant de servir un noir, des loges qui ne sont autres qu’un cagibi. Le racisme est également alimenté par les préjugés qui consistent à définir une identité par les attributs systématiquement rattachés au groupe auquel il appartient. À l’image d’une scène particulièrement parlante de « Green Book » : la scène reprend le postulat que les Africains aiment le poulet, dès lors, le banquet raffiné proposé à Don Shirley en propose-t-il à profusion… Mais le racisme s’invite toujours à nos tables, même s’il ne se présente pas toujours sous les mêmes traits… Suite à la projection du film, l’événement pédagogique pourrait se poursuivre avec un débat autour de cet épineux sujet. L’occasion d’échanger et d’écouter les jeunes, qui n’ont pas forcément toujours le même point de vue sur la question. Si « Green Book » semble adapté à un public plus âgé (fin de collège et lycée), Kinepolis peut aussi vous aider à trouver un autre film pour satisfaire un auditoire plus jeune. L’idée étant que la projection fasse écho en eux et suscite des réactions sur lesquelles baser le débat. Dans tous les cas, Kinepolis dispose de l’expérience pour conseiller et des infrastructures pour accueillir ce genre d’événement pédagogique. Quelle que soit la classe envisagée, il y aura toujours une séance adaptée au public, susceptible de faire naître l’échange sur le racisme recherché par le professeur. Pour votre information, Kinepolis applique strictement les règles sanitaires liées à la Covid-19 (distanciation sociale, gels, sens de circulation, nettoyage très régulier…). La sécurité de vos élèves y est totalement assurée. N’hésitez pas à solliciter son équipe pour échanger à ce sujet sur les différentes options possibles et connaître le prix de l’organisation d’un rendez-vous de cette nature. https://business.kinepolis.lu/la-question-du-racisme-dans-green-book/

𝗔𝗯𝘆𝘀𝘀𝗲𝘀 Davide Enia Alexandra Tobelaim Représentation les 𝟬𝟵.𝟬𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟰 + 𝟭𝟬.𝟬𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟰 à 𝟮𝟬𝗵𝗿𝘀 Au 𝗘𝘀𝗰𝗵𝗲𝗿 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗲𝗿 Dans Abysses, l’auteur sicilien Davide Enia nous emmène sur l’île de Lampedusa, à la rencontre de ces femmes et de ces hommes qui, fuyant les guerres et les famines, ont vu leurs espoirs d’une vie meilleure se fracasser en mer. « Je ne savais vraiment pas ce que j’y trouverais. J’ai rencontré l’Histoire. Et je n’étais pas prêt », raconte Enia, qui s’est rendu sur place. S’il témoigne de l’innommable, il dit aussi les éclats d’espoir, ces moments où l’instinct d’aider son prochain pousse habitant·es et sauveteur·euses à transcender leurs a priori et leurs peurs. Au fil de son récit, il renoue aussi avec sa propre histoire familiale. Pour porter ce texte sur scène, Alexandra Tobelaim est allée à l’essentiel : un comédien, Solal Bouloudnine, et une musicienne, Claire Vailler. Il n’en fallait pas davantage pour servir la puissance des mots d’un reporter citoyen qui est aussi un véritable conteur.